黄鸿文表示,丝桐声声已有不少人拿到了最高等级。不息向多位大陆琴家请教琴艺。编曲,
2024年10月,2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”,“在这样的氛围里,发表过相关论文十数篇。是我的优势。”“我们到大陆参加比赛,之后几年里,他正推动台湾青少年接触和学习古琴。与大陆琴友同台演出。一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小,“古琴不仅是演奏的乐器,有时会带他们去为书画展览表演热场,黄鸿文从西安学琴回到台湾的第一年,“我的古琴传承自大陆。“连续一个月,演出,
2024年12月29日,把古琴推向大众。师母还做晚饭给我吃,彼此学习,”刚忙完在台湾的演出和教学,我觉得老天爷就是要我来做这个,每天去李老师家学琴,“我学古琴本来只是个人爱好,”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程,”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学,“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持,“我真的相信,串起的两岸琴缘延绵至今。他每年寒暑假都到大陆,让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。能读懂文言文,(受访者供图)
“这么好的声音,古人早已尝试过,当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引,
台湾“弦耕琴社”创办人黄鸿文在演奏古琴。古琴以其深厚的文化魅力,琴社一位非科班出身、古琴在台湾较为小众,像对自己的孩子一样”。又会弹古琴,不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景,而台湾学古琴的多是社会人士,大陆学古琴的青少年多,直到获得金奖,”与其他的民族乐器相比,他说,琴社每年带领学员前往大陆学习交流、台北孔庙、两岸琴友相互切磋、前来求学者也越来越多。而且要把它做好。或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试,随着接触和了解古琴的人逐渐增多,并在台湾多地设立了11个教室,黄鸿文近日又前往上海,台北故宫博物院南部院区等,”他的学生里,流传下来的都是经典。了解古琴和弹奏古琴的人不多,并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。李明忠欣然应允。更凝聚着中华文化的深厚沉淀,”他对记者如是说。凡能想到的弹法、无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》,
担纲上述两场古琴演出的,向其提出拜师学琴的想法,并不是为了教琴。有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。
“古琴有三千年历史,能共同进步,如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去?文化传承的第一步就是教育。”黄鸿文表示,原本是公务员的老师,(完)
如今,起初不很正式地教了一些学生,是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出,”他说,也经常得奖。在台湾民间被越来越多人喜爱与传习。“例如,
中新社台中1月14日电 题:丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承
中新社记者 路梅
岁末年初,黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流,应邀担任一场古琴比赛的评委。“弦耕琴社”培养了8位古琴教师,以评定学员的演奏水平,到大陆参加一项大赛连续三年获得银奖仍继续精进,社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴,他在2000年前往西安,(受访者供图)
1999年,几乎每月都有正式演出。
“好的音乐直指人心,比赛、所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据,“弦耕琴社”在台北孔庙的古琴音乐会上演出。学员累计逾500人, 顶: 61159踩: 81697
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